GREAT

SAMPLES

Clandestino Kabaret Club

Sketchs, canciones y baile en formato de

cabaret para divertir haciendo pensar...

Cabaret Literario Musical

TITO

SPAGUETTI

** PLEASE DESCRIBE THIS IMAGE **

FIESTAS

INFANTILES

CHARLATANA

CONVERSACIÓN EN INGLÉS

Rua Palma 3, Casco Vello Vigo 667927903

OLGA POLIAKOFF

Clandestino

Club

BIENVENIDO

Kabaret

CENTRO DRÁMATICO CLANDESTINO

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN TEATRAL

COMPAÑÍAS

RECOMENDADAS

tricicle

Clandestino

Club

Kabaret

CURSO DE

INICIACIÓN AL TEATRO

(ADULTOS)

SE RECUERDA QUE LA CLASE DE LOS JUEVES EMPEZARÁ A LAS 18.30 Y SEGUIRÁ TERMINANDO A LAS 21.00 HORAS.

TEMAS DE LA PRIMERA SEMANA:

RESPIRACIÓN:

Control del aparato respiratorio (1)

Control de la emisión de voz (1)

CALENTAMIENTOS:

Posturas básicas de clásico

Básico de contemporáneo

MOVIMIENTO ESCÉNICO:

Caminando con corrección en un escenario (1y2)

LECTURA:

El ámbito escénico (1)

Conocer la prehistoria

INTERPRETACIÓN:

"Cuentos y Chismes del Oficio" (Jardiel Poncela)

"Las Mujeres Sabias" (Moliere)

TEMAS DE LA SEGUNDA SEMANA:

RESPIRACIÓN:

Control de la emisión de voz (2)

Calentamiento vocal

CALENTAMIENTOS:

Posturas básicas de clásico (2)

MOVIMIENTO ESCÉNICO:

Caminando con corrección en un escenario (3)

FONÉTICA:

Sinalefas y sinfones

LECTURA:

Escenografía y vestuario (2y3)

"Concierto barroco"

DECLAMACIÓN:

"Canto negro"

"La princesa está triste"

INTERPRETACIÓN:

"Angelina o el honor de un brigadier" (Jardiel Poncela)

TEMAS DE LA TERCERA SEMANA:

CALENTAMIENTOS:

Básico de contemporáneo

MOVIMIENTO ESCÉNICO:

Caminando con corrección en un escenario (silla) (4)

LECTURA:

Historia y Evolución del Teatro Universal (Hasta el Teatro medieval)

DECLAMACIÓN:

El Conde Arnaldos

En abril aguas mil

INTERPRETACIÓN:

"El burlador de Sevilla" (Tirso de Molina)

TEMAS DE LA CUARTA Y QUINTA SEMANAS:

CALENTAMIENTOS:

Danza Clásica

LECTURA:

Historia y Evolución del Teatro Universal (Del Renacimiento a nuestros dias)

¡Qué público! De Antón Chejov

INTERPRETACIÓN:

TEMAS DE LA SEXTA SEMANA:

CALENTAMIENTOS:

Danza Clásica

LECTURA:

Historia y Evolución del Teatro Universal (El Teatro en el mundo)

"El Miedo" Valle-Inclán

Monologo de Julieta de Romeo y Julieta (Shakespeare)

Monologo de Antonio de Julio Cesar (Shakespeare)

DECLAMACIÓN:

Látigo, sudor y látigo de Nicolás Guillen

La Princesa está triste de Rubén Darío

INTERPRETACIÓN:

Las Avispas de Aristofanes

Anna Cristie de Egenie O'Neal

TEMAS DE LA SEPTIMA SEMANA:

CALENTAMIENTOS:

Danza Clásica

LECTURA:

Biografía de Valle-Inclán

Biografía de Tennessee Williams

"La gata sobre el tejado de zinc caliente"

PUESTA EN ESCENA:

"Otello" de Shakespeare (La muerte de Desdemona)

"Las Avispas" de Aristofanes

"Anna Cristie" de Egenie O'Neal

Monólogo de Julieta de "Romeo y Julieta" (Shakespeare)

Monólogo de Antonio de "Julio Cesar" (Shakespeare)

INFORMACIÓN DEL CURSO

Duración:

Tres meses

Tres horas a la semana

Profesores:

Marta Villar

Enrique Barros

Curso para adultos en el que no sólo pretendemos enseñar a actuar, vocalizar, etc... sino también a conocer la historia del teatro, la biografías de los autores y el contexto en el que fueron escritas las escenas de las obras sobre las que trabajaremos, pero, de modo ameno...

Programa:

CALENTAMIENTO CORPORAL	CALENTAMIENTO VOCAL
Expresión corporal. Danza (Básica) Movimiento escénico	Vocalización. Lectura vocalizada. Dicción
INTERPRETACIÓN	CULTURA
Estructura de personaje Estructura de un texto Estructura de una obra	El espacio escénico. Los autores Historia del Teatro

Matrícula: 20 €

(incluye todos los gastos de material)

Mensualidad: 40 €

DÍA	HORAS
MARTES	19.30 a 21.00
JUEVES	18.30 a 21.00
SÁBADOS	17.30 a 20.30

*Estos horarios pueden estar sujetos a variaciones.

Los textos de las escenas que se

trabajarán durante el curso serán

facilitados durante el mismo.

Material que deberán aportar los alumnos:

Ropa y calzado cómodos.

volver

El ensayo es momento de trabajo y no de tertulia.

El director ha de inspirar e imponer seriedad desde el primer momento. No hay que permitir que ningún actor interrumpa la obra cuando se equivoque algún compañero o él mismo. Tampoco debe consentirse que los actores, al equivocarse, vuelvan sobre lo dicho. Cada actor es responsable de su posición durante la representación. Si el compañero se equivoca, tiene que modificar el otro su posición. Pero no llamarle la atención durante la puesta en escena.

Los actores han de concentrarse en su papel y situación antes de salir a escena. Así se entra en la obra sin esfuerzo. Cada actor tiene que estar convencido de que toda palabra o gesto que haga en escena será interpretado como perteneciente a la obra. Los actores han de estar convencidos de que las "morcillas" son perniciosas para la obra. Sobre todo entre aficionados. Los actores han de saber esperar cuando el publico ríe y no cortarles la risa. Hay que evitar anacronismos tales como salir con reloj de pulsera cuando no se debe, por época. O las actrices con las uñas pintadas... Todo el tiempo que el actor está en escena está actuando, aunque no intervenga personalmente. Hay que evitar la actitud del actor "ausente".